Выставка Intersect Aspen подчеркивает специфику материалов

VIP-открытие выставки Intersect Aspen 2023 года в Ледовом саду Аспена 1 августа. Intersect Aspen

Ярмарка Intersect Aspen (до 4 августа) вернулась в Ледовый сад Аспена, каток, который в летние месяцы горнолыжного курорта превращается в шумный центр отдыха, в третий раз в своей нынешней структуре. (Предшественница ярмарки, Art Aspen, открылась в 2010 году.)

Ярмарка совпадает с Неделей искусств Аспена, программой представлений, бесед и выставок, проводимой Художественным музеем Аспена, включая ежегодный благотворительный аукцион ArtCrush (4 августа), долгожданное событие среди местных коллекционеров. Будучи единственной ярмаркой изобразительного искусства и дизайна в Аспене, Intersect в настоящее время уделяет особое внимание связям с сообществом и свежим новым голосам, выдвигая на первый план формализм со смелыми, яркими и тактильными элементами.

Посетители выставки Intersect Aspen 2023 года. Предоставлено Intersect Aspen.

В этом году в ярмарке принимает участие 31 галерея из 27 городов, десять из которых представлены на ярмарке впервые. В дополнение к множеству мероприятий для VIP-персон и обладателей однодневных пропусков, Intersect представил новую кураторскую инициативу — сегмент специальных проектов, в котором представлены три художественных мероприятия, созданных специально для ярмарки. Эти проекты входят в число наиболее откровенно политических работ, представленных на выставке Intersect, и включают в себя «Микро-особняк», инсталляцию местного художника Криса Эриксона, посвященную жилищному кризису в окрестностях долины Роаринг-Форк, а также висячую скульптурную работу художника Алеши, комментирующую российскую политику. война против Украины.

Прибытие ярмарки в очаровательные горные окрестности Аспена принесет с собой согласованный акцент на преобразовании материалов. Intersect, как следует из названия, подчеркивает переплетение изобразительного искусства и дизайна, обеспечивая идеальную сцену для насыщенных цветов, декоративных картин и скульптурных работ среднего размера, наполненных фактурной техничностью.

Аманда Мартинес, Сеньяль, 2022 г. С разрешения художника и Гессена Флатова, Нью-Йорк

На стенде нью-йоркской галереи Hesse Flatow тихая величественная работа Señal (2022) бруклинской художницы Аманды Мартинес олицетворяет масштабные инвестиции в процедурные аспекты творчества. «Она разрезает промышленный пенопласт на куски, а затем склеивает их вместе — все это вручную, но они настолько точны, что кажутся почти вырезанными лазером», — говорит менеджер галереи Рана Санер. «Эта цветовая палитра из глины и самана действительно говорит о ее мексиканском происхождении». Это изделие также включает в себя эмаль, измельченную резину покрышек и пигментированную штукатурку — слои обработки, которые придают мистическое богатство его церемониальной точности.

Наташа Дас, Объект 2, 2023. Предоставлено галереей Marc Straus.

Галерея Марка Штрауса, еще одна оплот Нью-Йорка, демонстрирует исключительную подборку тщательно выполненных гиперреалистичных масляных рельефов декоративных ковров Антонио Сантина. «На каждое произведение уходит около восьми месяцев, — говорит директор галереи Анико Эрдоши, — но эти восемь месяцев — результат десяти лет совершенствования его техники».

Всего в нескольких футах от вас висят небольшие, но динамичные кусочки волокна (по цене около 4200 долларов) работы индийско-американской художницы Наташи Дас; художник переосмысливает острие иглы как абстрактные мазки, создавая пространственную глубину посредством ощутимого жеста. «Она действительно хороший колорист, рисует, по сути, волокнами», — говорит Эрдоши. «В этих произведениях есть непосредственность и игривость».

Хосе Бедиа, Вайом Лемонд, 2023 Галерея Фредрика Снитцера

Эта настойчивость в отношении специфики отражается на стенде галереи Fredric Snitzer в Майами, где представлен захватывающий графический эскиз на бумаге Amate кубинского художника Хосе Бедиа. Вайом Лемонд (2023), цена которого составляет 20 000 долларов, отсылает к «Царству этого мира» (1949), историческому роману о независимости Гаити кубино-французского писателя Алехо Карпентье.

Произведение переосмысливает революционную борьбу лидера восстания Франсуа Макандаля как фантасмагорическую топографию культурных волнений. Бумага амате, традиционная мексиканская бумага, изготовленная вручную из деревьев амате и тутового дерева, была объявлена ​​​​вне закона во время испанского завоевания из-за ее связи с магией и колдовством, поскольку захватчики стремились обратить коренное население в католицизм. «Мне особенно нравится эта работа, потому что в ней так много деталей и так много разных элементов», — говорит директор галереи Джоша Визи. «Каждый раз, когда вы смотрите на нее, вы видите что-то, чего не видели раньше».